Oppenheimer llega a las pantallas en China, pero la desnudez de Jean Tatlock está censurada

Los cinéfilos chinos notaron que Florence Pugh, que interpreta a Jean Tatlock, desnuda, está cubierta por un "pequeño vestido negro" en la versión china de Oppenheimer.

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Los cinéfilos chinos notaron que Florence Pugh desnuda, quien interpreta a Jean Tatlock, lleva un vestido negro generado por computadora en la versión china de Oppenheimer. En lugar de criticar la censura, mucha gente elogió el pequeño vestido negro, sugiriendo que la edición de China es mejor que la de la India.

El éxito de taquilla del verano de Christopher Nolan finalmente llegó a las pantallas en China, cinco semanas después de su estreno en Estados Unidos y varios otros países.

En julio, se confirmó por primera vez que la película se estrenaría en los cines de China continental el 30 de agosto, lo que provocó revuelo.

La película se centra en los esfuerzos que condujeron a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, destacando el Proyecto Manhattan liderado por J. Robert Oppenheimer y su equipo de científicos. A lo largo de varios años se dedicaron al desarrollo y diseño de la bomba atómica. Después de los bombardeos del 6 y 9 de agosto de 1945, Japón se rindió el 15 de agosto, marcando el final de la Segunda Guerra Mundial y de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la última de las cuales se había fusionado con la Segunda Guerra Mundial en 1941.

Ahora resulta que la película no podría haber llegado en un "mejor" momento para impulsar la venta de entradas en el continente, ya que los sentimientos antijaponeses han estallado en China continental desde la semana pasada, cuando Japón anunció formalmente su decisión de descargar aguas residuales de Fukushima en el océano. En este contexto, la historia de la guerra suele surgir en los debates en línea.

En julio, Fran Lu de SCMP ya señaló que China probablemente seguiría el ejemplo de India y Medio Oriente al abordar las escenas de desnudos, añadiendo un vestido negro generado por computadora sobre Jean Tatlock en topless, interpretado por Florence Pugh, en una película sexual. escena.

El miércoles, los cinéfilos chinos pronto publicaron cómo Pugh estaba realmente cubierto por un 'pequeño vestido negro'. También sugirieron que la versión censurada china se hizo mejor que la india. "Incluso puedo verle algo de textura, lo que lo hace parecer real", señalaron algunos comentaristas de Weibo.

“No está nada mal”, comentaron otros.

La censura china de la desnudez es conocida por ser bastante descarada. Una ilustración infame es la forma en que se eliminó el escote de Fan Bingbing en La emperatriz de China, mostrando solo tomas muy recortadas que mostraban solo las cabezas y los hombros de las actrices.

El año pasado, un concierto de Coachella transmitido en vivo causó cierta hilaridad (y frustración) entre los espectadores chinos cuando a los censores les resultó difícil cubrir la desnudez durante una actuación de Megan Thee Stallion (ver video a continuación).

Coachella también se transmitirá en vivo a través de WeChat. Aparentemente, esta actuación no sólo hizo sudar a los censores, sino que todos bromeaban diciendo que estaban cantando una canción sobre el distrito Puxi de Shanghai. #MeganTheeStallion #Shanghailockdown pic.twitter.com/2ltSqzFC9c

– Manya Koetse (@manyapan) 17 de abril de 2022

El pequeño vestido negro generado por computadora difiere del enfoque típico y menos matizado de China en materia de edición y corte.

"El vestidito negro debería estar nominado a los premios Golden Rooster a los mejores efectos visuales", bromeó otro cinéfilo (los premios Golden Rooster son premios cinematográficos que se otorgan en China continental).

"Aprobado por el vestidito negro", escribieron otros usuarios de Weibo después de ver la película.

Por Manya el cierre&Zilan Qian

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La grabación filtrada de Coco Lee ha estado dominando las discusiones en línea, y un hashtag relacionado recibió más de 2,6 mil millones (!) de visitas en Weibo.

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Una grabación de audio filtrada de la fallecida superestrella Coco Lee hablando de sus experiencias negativas con el programa de talentos chino Sing! China (中国好声音/La Voz de China) se ha convertido en el tema de búsqueda número uno en Weibo en estos días. Las acusaciones contra el popular programa han sacudido los círculos del entretenimiento de China y la condena en línea de los estándares éticos en la industria también tiene consecuencias fuera de línea.

Coco Lee (李玟), una icónica estrella del pop nacida en Hong Kong que había estado activa en la industria musical durante casi tres décadas, acabó trágicamente con su propia vida el 5 de julio de este año. Su fallecimiento reveló su lucha previamente oculta contra la depresión, exponiendo un lado más vulnerable de su imagen glamorosa e impecable. Más tarde, las discusiones públicas sobre Coco Lee se centraron en su matrimonio y su situación familiar.

Eso fue hasta esta semana, cuando se expuso un preocupante clip de audio con Coco Lee en el que la cantante acusaba al equipo de producción del programa de talentos Sing! China (una edición renovada de La Voz de China), alegando malos tratos. Esta revelación ha provocado el descontento público y ha cambiado la percepción pública tanto del cantante como del programa.

La grabación de audio de 9 minutos de duración apareció en Weibo el 17 de agosto y proviene de fuentes no reveladas. Presentó una narrativa sincera y cargada de emociones de las experiencias de Coco Lee como mentora/juez en el concurso de talentos.

¡Cantar! China (中国好声音) es un programa de competencia musical transmitido por Zhejiang TV (浙江卫视) y producido por Star (CM) Holdings Ltd. Es la versión china de la franquicia internacional de competencia de canto de telerrealidad The Voice, basada en el reality de canto. espectáculo La Voz de Holanda.

¡No mucho después del fallecimiento de Coco Lee, los fanáticos expresaron su preocupación por las supuestas experiencias desagradables que Coco tuvo con Sing! China y su equipo de producción allá por 2022, durante la grabación de la séptima temporada. Esto incluyó una caída que resultó en una lesión en la pierna, lo que exacerbó aún más la ya deteriorada condición de salud física y mental de Coco Lee.

La grabación filtrada de las experiencias de Coco Lee en el programa cubre principalmente varios puntos:

◼︎ Primero, mientras luchaba en secreto contra el cáncer de mama, Coco Lee decidió participar en La Voz de China para apoyar a los jóvenes entusiastas de la música. Se unió sin siquiera saber cuál sería la compensación exacta.

◼︎ Coco Lee no estuvo de acuerdo con el formato de competencia del programa, que eliminó a los concursantes sin asignar puntuaciones. Ella abogó por la justicia pero enfrentó resistencia por parte del programa. El equipo de producción supuestamente incluso la confrontó físicamente, agarrándola de la ropa, y un asistente del director la amenazó con irse inmediatamente.

◼︎ Coco habló en favor de la concursante Fige (菲戈), quien, en su opinión, enfrentaba un trato injusto. Un vídeo de ella defendiendo a Fige circuló en línea, presionando al equipo de producción para abordar el problema. Finalmente le dieron a Fige otra oportunidad en el programa, pero exigieron que Coco Lee aclarara en Weibo que no había problemas con el equipo de producción, atribuyendo el problema a malentendidos.

◼︎ ¡En el último día de grabación de Sing! China el 14 de octubre, a pesar del deterioro de la salud de Coco Lee (quejándose de entumecimiento y pérdida de calor en su pierna izquierda), decidió no usar silla de ruedas ni muletas. Quería mantener su apariencia usando tacones altos. Sin embargo, el equipo de producción negó su solicitud de tener al artista invitado Wang Zepeng a su lado.

◼︎ Por último, tras la emisión del programa, Coco Lee expresó su profunda decepción. Sintió como si sus esfuerzos y dedicación fueran invisibles y su cuerpo hubiera sufrido por el espectáculo.

Hasta ahora, el hashtag relacionado de Weibo “Grabación filtrada de Coco Lee denunciando la 'Voz de China' antes de su muerte” (#李玟 se quejó de la buena exposición de las grabaciones de voz de China#) ha recibido la asombrosa cifra de 2.600 millones de visitas.

Después de que se expuso la grabación, el equipo de producción detrás de Sing! China emitió una declaración a altas horas de la noche del 17 de agosto. La declaración decía:

“Recientemente, algunas cuentas de medios propios han difundido clips de audio editados maliciosamente sobre Coco Lee denunciando a 'La Voz de China' antes de su muerte, en 2022. Esto es una falta de respeto hacia la fallecida y también daña gravemente la imagen del programa. Lo condenamos enérgicamente. Como entrenador en 'Sing! China' 2022, la Sra. Coco Lee se dedicó plenamente a su trabajo. Cualquier malentendido que haya podido surgir durante el período ya se ha solucionado. Por respeto a la fallecida no entraremos mucho en este asunto y siempre recordaremos su verdadera dedicación al espectáculo. ¡Que el difunto descanse en paz!”

Declaración de “¡Canta! Porcelana"

Aunque el programa de talentos acusó a los internautas de editar las grabaciones de audio, la propia hermana de Coco Lee confirmó la autenticidad de la grabación. Un hashtag relacionado obtuvo más de 400 millones de visitas (#李玟la hermana dijo que el video en línea es verdadero#).

Enviando ondas a través de la esfera del entretenimiento de China

Hasta ahora, el clip de audio de Coco Lee ha sacudido por completo los círculos de entretenimiento de China y ha estado dominando las plataformas de redes sociales. Muchos fanáticos de Coco Lee, así como internautas habituales, se han unido en indignación por su presunto maltrato.

Otras celebridades chinas también han expresado su apoyo a Coco Lee. El hashtag “Celebridades que hablan en favor de Coco Lee” (#为李玟说的星#) ya ha obtenido más de 170 millones de visitas en Weibo. Respetadas estrellas chinas como Jin Xing (金星), Hang Hong (汉红), Yang Pei-an (杨 Pei'an) dicen que creen en Coco Lee y esperan que se haga justicia.

Tras la difusión viral del clip, 'Jammy' Li Jiajie, ex concursante de Sing! China también expresó su solidaridad con Coco Lee en Weibo y condenó aún más el programa. Acusó al programa de participar en prácticas como la compra de posiciones, hacer cumplir contratos vinculantes extensos y mostrar desprecio por las reglas y falta de respeto hacia los concursantes.

Sin embargo, a la mañana siguiente, las publicaciones de Li fueron eliminadas y de repente emitió una declaración expresando que los comentarios que hizo en realidad no estaban “basados ​​en hechos”, pidiendo disculpas y pidiendo a los internautas que se abstuvieran de difundir información errónea (#李嘉捷向好声音致歉#). . En todo caso, las palabras de Li y su repentina desaparición causaron más confusión y echaron más leña al fuego.

“Esto solo fortalece aún más mi creencia en que ¡Canta! China está podrida hasta la médula”, decía un comentario popular.

Cruzada en línea contra la televisión de Zhejiang

A medida que crecía la indignación pública, la gente empezó a echar la culpa del programa Sing! China a la emisora ​​detrás del programa, Zhejiang Television, así como al productor Star Holdings.

Algunos internautas incluso acuñaron el término “Murderer TV” (杀人卫视) para referirse a Zhejiang TV, señalando otros incidentes inquietantes asociados con los reality shows de esta cadena.

Ya en 2013, Zhejiang TV fue condenada por los internautas por “despreciar la vida humana” después de que un joven asistente del equipo se ahogara durante una sesión de entrenamiento para el programa Celebrity Splash China.

Uno de los casos más destacados mencionados es la trágica muerte del actor Godfrey Gao (高以翔), de 35 años, durante el rodaje del reality deportivo Chase Me (追我吧) de Zhejiang TV en 2019. La modelo taiwanesa-canadiense y Según los informes, el actor sufrió un ataque cardíaco mientras estaba en el set. Posteriormente, el programa enfrentó críticas por llevar a los concursantes al agotamiento físico y, según se informa, no implementar las medidas de seguridad adecuadas, ambos factores supuestamente contribuyeron a la muerte inesperada de Gao.

La crítica masiva en línea en la estación de televisión también tiene algunas consecuencias potenciales fuera de línea. En plataformas de redes sociales como Douban, los internautas han compilado listas de patrocinadores para el próximo Sing! temporada de China, instando a otros a unirse a ellos para boicotearlos.

Según Bloomberg, el productor Star Holdings fue testigo de una caída significativa de sus acciones del 23%, lo que supone la mayor caída desde que la empresa salió a bolsa en diciembre. Esta disminución resultó en la erradicación de aproximadamente $ 1.5 mil millones en valor de mercado de la acción, que había aumentado a más del cuádruple de su valor inicial en su punto más alto.

En lugar de apuntar únicamente a Zhejiang TV, algunos internautas han implicado a la industria del entretenimiento china en general por ejercer demasiada presión sobre las personas que trabajan en sus programas. Argumentan que la priorización de la audiencia y la rentabilidad por parte de la industria aparentemente ha contribuido a desdibujar los límites éticos en todo el sector, y los internautas han estado pidiendo colectivamente más transparencia y equidad en la industria del entretenimiento de China.

Por ahora, la gente exige que ¡Canta! China debería dejar de emitir hasta que hayan corregido sus errores; Zhejiang TV debería hacer una autoinspección crítica y divulgar públicamente los resultados. ¡Por último, el público está esperando una disculpa pública a Coco Lee de Sing! China, y un reconocimiento de que los involucrados deberían ser penalizados.

Muchos creen que la verdad eventualmente siempre saldrá a la luz. El hecho de que Coco Lee, desde más allá de su tumba, lograra causar tal tormenta en el ámbito del entretenimiento chino es otro testimonio más de su influencia en la cultura pop china y su búsqueda de justicia dentro de una industria orientada al lucro. Semanas después de su muerte, es su voz la que ha logrado tener un gran impacto en China, y existe un sentimiento de esperanza de que la conmoción actual tras la grabación traerá cambios positivos en el futuro.

Por Ruixin Zhang y Manya Koetse

Parte de la imagen destacada vía Nextapple.com

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A pesar de las bajas expectativas iniciales, este 'El Señor de los Anillos' chino ha conseguido ahora una devota comunidad online de fans que están ayudando a impulsar su éxito.

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Se ha convertido en un gran éxito de taquilla del verano en China: La creación de los dioses I. A pesar de su deslucida actuación inicial, el público quedó entusiasmado con la mezcla de mitología tradicional china y cine industrializado de alta tecnología, y una leal comunidad online de fans aumentó sus entradas. ventas.

A principios de esta semana, el hashtag de Weibo “La creación de los dioses generó 2 mil millones de yuanes [275 millones de dólares] en taquilla” se convirtió en un tema de tendencia en Weibo, seguido de un hashtag que celebraba la recaudación de 2.200 millones de yuanes [302 millones de dólares] el viernes ( # Fengshen, la taquilla de la primera parte superó los 2.200 millones #), lo que demuestra el notable éxito de Creation of the Gods I: Kingdom of Storms (Fengshen Part 1: Chaoge Fengyun) tanto en los cines chinos como en las plataformas de redes sociales.

Juntos, los hashtags han acumulado la impresionante cifra de 230 millones de visitas hasta la fecha, lo que subraya la creciente popularidad de esta sensación de taquilla del verano.

Dirigida por el director de cine chino Wuershan (乌尔善), Creation of the Gods I: Kingdom of Storms es la película inicial dentro de la trilogía de la fantasía épica Creation of the Gods, también conocida como Fengshen Trilogy (封神三部曲). .

La epopeya mitológica se considera la producción más ambiciosa y cara de la historia del cine chino, con un presupuesto previsto de 3.000 millones de yuanes (aproximadamente 410 millones de dólares).

La película, que se estrenó oficialmente el 20 de julio, alcanzó su hito de taquilla 25 días después de su estreno. El éxito de Creation of the Gods I puede atribuirse en gran medida a los esfuerzos de colaboración del equipo de producción y un dedicado grupo de fans que se ofrecieron como voluntarios para promocionar la película en línea, un fenómeno conocido como zìláishuǐ (自来水).

Zìláishuǐ (自来水) significa literalmente "agua del grifo", pero es una etiqueta para aquellos internautas que promocionan espontáneamente una película o un artista sin recibir un pago por ello.

Los tres caracteres, 自来水, son en realidad una abreviatura del término.desdecabelloVenirred deagua军 (zìfāérlái de wǎngluò shuǐjūn: “ejército de agua de Internet autoorganizado”).

Este término ha surgido en las redes sociales chinas en los últimos años y se refiere a un grupo de personas que voluntariamente promueven películas o series de televisión por amor y admiración. Sus acciones están impulsadas por el entusiasmo y la pasión personal. A diferencia de aquellos a quienes se les paga por promocionar algo, estos fanáticos apasionados invierten su propio tiempo y esfuerzo en amplificar la presencia de sus películas o programas favoritos.

Este concepto ganó prominencia por primera vez dentro de la comunidad de fanáticos de la película Wolf Warrior (战狼) en 2015. Obtuvo un reconocimiento más amplio con Monkey King: Hero Is Back (西游记之大圣归来) más tarde ese mismo año, cuando zìláishuǐ influyó con éxito en numerosos cines. para aumentar las proyecciones de la película animada. A principios de este año, zìláishuǐ volvió a desempeñar un papel crucial a la hora de impulsar la popularidad de The Wandering Earth II (流浪地球2) tras su lanzamiento.

Los orígenes de la Trilogía Fengshen se remontan a una historia inicial de pinghua (平话), que sentó las bases para formas narrativas escritas posteriores en China, a saber, la campaña del rey Wu contra el [rey] Zhou (武王伐纣平话), que surgió en algún momento entre las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1271-1368), así como la Investidura de los dioses (封神演义), una novela de la dinastía Ming (1368-1644).

Esta cautivadora narrativa profundiza en la historia de las dinastías Shang (c. 1600-c. 1046 a. C.) y Zhou (c. 1046-771 a. C.), entretejiendo intrincadamente folklore, leyendas y una variedad de seres y criaturas míticas.

El cartel oficial de la película.

Según se informa, a Wuershan se le ocurrió la idea de la película después de ver El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en 2001 y compartió públicamente su intención de convertir la historia de Fengshen en una película en 2012. El proyecto comenzó oficialmente en junio de 2014.

A partir de febrero de 2017, se llevó a cabo una audición global para seleccionar a los actores y actrices principales, quienes luego pasaron por 6 a 8 meses de formación especializada. El rodaje comenzó en agosto de 2018 y concluyó en enero de 2020.

La narrativa de Fengshen goza de una enorme popularidad en China. Sin embargo, esta amplia familiaridad podría representar un desafío a la hora de despertar el interés de la audiencia. Las películas mitológicas pasadas producidas en China a menudo han dejado a los espectadores con expectativas extremadamente bajas –o incluso una falta total de expectativas– para este género del cine chino.

Los desafíos que enfrentaron Wuershan y su equipo se vieron amplificados por la pandemia que duró tres años y los problemas de inversión de la principal productora de la película, Beijing Culture. La pandemia introdujo incertidumbre sobre el estreno de la película, mientras que Beijing Culture, el principal inversor, enfrentó complicaciones debido a su participación en el proyecto de la actriz Zheng Shuang. La reputación de Zheng ya había recibido un golpe significativo cuando fue acusada de abandonar a sus dos bebés sustitutos en los EE. UU., seguido de multas sustanciales por evasión fiscal (leer más).

Aunque la filmación concluyó, la fecha de estreno de la película se retrasó, lo que generó preocupaciones sobre la calidad de la película y disminuyó notablemente las expectativas y el entusiasmo entre los internautas chinos. En junio de 2023, el anuncio de la fecha de estreno oficial de la película tampoco logró generar atención o interés significativo entre los internautas.

En las primeras etapas de promoción de la película, el equipo de marketing de la película adoptó una estrategia en la que destacaban principalmente a los actores jóvenes, guapos y musculosos que protagonizaban la película. Pero este enfoque hizo que algunos internautas creyeran que la película tenía que depender de ese tipo de imágenes para atraer al público porque su calidad general simplemente no estaba a la altura.

Según datos de la plataforma china de venta de entradas Maoyan, La creación de los dioses I obtuvo unas modestas ganancias de taquilla de poco más de 49 millones de yuanes (6,7 millones de dólares) en su día de estreno, posicionándola en el octavo lugar entre otras películas que se estrenaron alrededor al mismo tiempo. Este resultado no sólo fue bastante decepcionante para un proyecto que había recibido una inversión sustancial de 3 mil millones de yuanes, sino que en realidad fue bastante desastroso.

A pesar de su tumultuoso viaje de producción y la cautelosa respuesta inicial de los cinéfilos chinos, a medida que la película seguía proyectándose en los cines, un número cada vez mayor de internautas comenzó a desarrollar un cariño y una admiración genuinos por La Creación de los Dioses I.

1: Nueva interpretación de Su Daji

La presentación de la trama, especialmente la reinterpretación del renombrado personaje Su Daji (苏妲己), obtuvo elogios de los cinéfilos.

En la historia original de Investidura de los dioses, Su Daji fue considerada responsable de la caída de la dinastía Shang debido a su seducción de Yin Shou (殷寿), el rey de la dinastía Shang. Esta fatídica tentación finalmente lo transformó en un gobernante despiadado, lo que llevó a la desaparición de la dinastía.

En China, una expresión idiomática arraigada responsabiliza a las mujeres por sucesos desafortunados, conocida como “una belleza que trae desastre” (红颜祸水), y Su Daji ha sido durante mucho tiempo un símbolo de esta noción. Sin embargo, Wuershan y su equipo de guionistas optaron por apartarse de esta perspectiva en la película. En cambio, la película retrata a Su Daji como una manifestación de la naturaleza ambiciosa de Yin Shou. Subraya que Su Daji no fue el catalizador de la caída de la dinastía; más bien, el propio Yin Shou fue responsable de su propia caída.

Aunque no todos están de acuerdo con esta nueva interpretación de Su Daji, la controversia en torno a la representación del personaje ha atraído mayor atención a la película.

2: Caras nuevas en el cine chino

Otro factor que contribuye al éxito de La creación de los dioses I a la hora de captar el afecto de los primeros cinéfilos es el compromiso mostrado tanto por los actores y actrices más jóvenes como por los más experimentados, ya sea en papeles principales o secundarios.

La mayoría de los actores y actrices que asumieron papeles clave en la película eran recién llegados a la industria del entretenimiento, introducidos a través de un proceso de audición global. Esta extensa búsqueda abarcó alrededor de 15.000 personas en todo el mundo y culminó con la selección de más de 30 participantes para un campo de entrenamiento especializado.

Los actores y actrices antes y después de los cursos de formación. Instantáneas del documental de producción de la película.

Dentro de este programa de capacitación, recibieron instrucción en artes marciales, equitación, tiro con arco, percusión, música antigua qin y una variedad de cursos culturales, incluida la historia y la etiqueta anteriores a Qin. Estos cursos fueron ideados en base a las Seis Artes: ritos (礼), música (乐), tiro con arco (射), carros o equitación (御), caligrafía (书) y matemáticas (数). Estas artes formaron el núcleo de la educación en la antigua cultura china y los estudiantes debían dominarlas durante la dinastía Zhou.

3: Diseño de vestuario y escenografía

La meticulosa atención del equipo de producción al detalle en el vestuario y la escenografía aumentó aún más la popularidad de la película.

Por ejemplo, el equipo de producción construyó un ecosistema de sistema forestal completo que recuerda a los bosques Linzhi y Motuo del Tíbet, todo dentro de un estudio de 10.000 metros cuadrados en Qingdao. Esto se debió en parte al estado protector de los bosques del Tíbet, lo que hacía imposible filmar escenas en las que se montara a caballo. El conjunto supuestamente era tan realista que muchas mariposas e insectos se sintieron atraídos por el bosque una vez terminado.

El decorado de Longde Hall, vía The Paper.

Historias similares también incluyen la construcción del decorado principal, el Longde Hall (龙德殿), que fue construido por un equipo de escenografía formado por 1.500 trabajadores, 800 de los cuales se especializaban en tallado en madera.

Después de conocer todas estas historias detrás de la película, muchos internautas chinos han llegado a creer que la película no es tan mala como se pensaba inicialmente. Atribuyeron su bajo rendimiento en taquilla no a su calidad sino a una estrategia y ejecución de promoción inadecuadas. En respuesta, muchos se han manifestado para apoyar la película.

Últimamente, un gran grupo de nuevos entusiastas de la Creación de los Dioses se ha reunido en las redes sociales chinas y está creciendo rápidamente como una comunidad de 'Fengshen zìláishuǐ' (封神自来水): partidarios y promotores voluntarios y apasionados de la Trilogía Fengshen.

Shui Mu Ding (@水木丁), columnista y escritora china, que también es miembro de 'Fengshen zìláishuǐ', compartió sus emociones tras observar los resultados de taquilla del primer día de la película: “Imagínate paseando por la playa y tropezando sobre una ballena varada. Puede que no tengas el poder para evitarlo, pero ¿te darías la vuelta y te marcharías? Parece imposible dejarlo ir”.

Luego escribió un artículo y lo publicó en WeChat y Weibo, recomendando esta película a sus lectores y seguidores. Algunas personas preguntaron si le pagaron por ello, pero ella dijo que lo hizo “simplemente porque quería”.

Al mismo tiempo, otros miembros de la comunidad 'Fengshen zìláishuǐ' también están contribuyendo a ampliar el impacto de la película a través de varios enfoques.

Por ejemplo, utilizan el contenido de la película paracrear memesen las redes sociales.

Uno de los memes de tendencia es el meme "Dios te bendiga" creado por los internautas. El meme presenta el papel de Chen Kun en la película: Yuanshi Tianzun, una de las deidades más importantes del taoísmo.

Debido a la prolongada estadía del actor Fei Xiang (费翔) en países de habla inglesa, tiene un acento único cuando habla mandarín. Los internautas chinos se dieron cuenta de esto y descubrieron que en sus diálogos hay ciertas pronunciaciones que se asemejan a palabras en inglés. Por esta razón, junto con algunos chistes de palabras en chino, este tipo de 'Chinglish' ('Yinglish' 商务殷语) se ha convertido en una fuente de bromas en línea.

Ellos también inteligentemente“secuestrar” temas de actualidad en curso vinculados a los actores involucrados en la película, incluso cuando estos temas no estaban directamente vinculados a la película en sí. Al emplear un enfoque de clickbait o elaborar publicaciones que recuerden a chismes, su objetivo final es persuadir a los internautas que vieron este hashtag para que aprendan más sobre la película e, idealmente, incitarlos a ir al cine a verla.

Una reseña escrita por el hijastro de la actriz china Chen Shu (陈数). Compuso la reseña tanto en chino como en inglés, con la intención de recomendar la película a personas fuera de China.

Luego están esas personascompartiendo sus experiencias después de ver la película en el cine y publicarla en diferentes plataformas sociales. Algunos fanáticos incluso optan por ver la película en los cines dos, tres veces o incluso más, reflexionando sobre los detalles y compartiendo sus descubrimientos en línea, para mostrar su apoyo a la película.

Entre las muchas reseñas compartidas por Fengshen zìláishuǐ, sigue apareciendo la lista de créditos al final de la película, justo antes de la escena extra. Esta extensa lista de nombres, que se desplaza por la pantalla durante unos tres minutos, muestra la inmensa escala de este desafiante proyecto, que resuena profundamente en muchos cinéfilos y genera debates sobre la industrialización de las películas chinas.

Como se destacó en entrevistas anteriores, el director Wuershan posee una visión clara para mejorar y refinar la producción cinematográfica china. Sus ideas abarcan la racionalización de los procesos de producción cinematográfica por género, la implementación de enfoques estructurados y metódicos para supervisar cada faceta de la realización cinematográfica y la integración perfecta de tecnologías de vanguardia.

Wuershan habla sobre producir la película.

Estos principios se han entrelazado perfectamente en la producción de la Trilogía Fengshen, estableciendo nuevos estándares para la industrialización del ámbito cinematográfico de China.

Por ejemplo, antes de la filmación real, Wuershan realizó múltiples avances y ensayos de animación, alineando a su equipo con su visión creativa y mitigando posibles pérdidas derivadas de una falta de comunicación. Este enfoque no sólo redujo los gastos de rodaje y edición, sino que también facilitó una planificación meticulosa del calendario de rodaje.

Dada la amplia utilización de efectos visuales en la película y la dependencia de la tecnología de pantalla azul, el director de fotografía Wang Yu (王昱) y su equipo idearon una técnica ingeniosa para crear una pantalla expansiva. Reutilizaron ingeniosamente los cangilones de las excavadoras para convertirlos en paneles azules y colaboraron con el equipo de excavadoras para erigir la pantalla azul según fuera necesario. Mediante un control preciso de varios ángulos, erigieron una enorme pared pantalla.

En otro ejemplo de innovación de producción destinada a estandarizar los procedimientos de filmación, el equipo de producción se alejó de las comidas en caja convencionales y la comida rápida, y en su lugar estableció una verdadera "Cantina Fengshen" para atender a su fuerza laboral de 8000 miembros, siguiendo estrictamente las normas de seguridad alimentaria de China.

En su búsqueda por explorar nuevas formas de mejorar la industrialización de la industria cinematográfica china, Wuershan se une a las filas de otros directores como Guo Fan (郭帆) (The Wandering Earth 2) o Chen Sicheng (陈思诚) (Lost In The Stars). Todos están dedicados a innovar los procesos cinematográficos en varios géneros fusionando el conocimiento de Hollywood con su propia experiencia cinematográfica para impulsar la industria cinematográfica de China. Guo Fan también visitó el set de Fengshen Trilogy para aprender del proceso de filmación.

Este idealismo y el impulso para mejorar la industria cinematográfica china en general también han resonado en Fengshen zìláishuǐ, motivándolos aún más a continuar sus esfuerzos en la promoción de películas chinas de alta calidad como La creación de los dioses.

Por ahora, algunos fanáticos ya están preocupados por el desempeño de su querida “obra maestra producida nacionalmente” en el mercado internacional. Pero la mayoría de los zìláishuǐ todavía están ocupados promocionando la película en las redes sociales chinas y contribuyendo aún más a aumentar sus cifras de taquilla, allanando el camino para el estreno de la primera y la segunda película de la trilogía durante las próximas vacaciones de verano en China, el próximo año y el año siguiente. Si todo va bien, sabremos qué harán el próximo verano.

Por Wendy HuangSeguir @whatsonweibo

Editado para mayor claridad por Manya Koetse.

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